Supera el pánico

Supera el pánico

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Infinidad de individuos enfrentan un marcado pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, ya que temen ser juzgadas, incurrir en fallos o no colmar con las exigencias individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más intranquilidad. No obstante, es importante aceptar que el pavor es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que proyecta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino poderío artístico.

El primer paso para superar este pavor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una acción tan abierta, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la incertidumbre y la angustia, podremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la ejecución cantada y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar fallos y limitaciones. Emplear tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la oscilación, el tono y la variación, y esto mitiga el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y orientado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran beneficio, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Una táctica importante para superar el temor al cantar es enfocar la energía en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a soportar críticas. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al concentrarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la ansiedad de fallar y promovemos la aparición a la originalidad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y se expande, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como vocalistas.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el temor. Este método consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un instante en el que la voz cedió se vuelven en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, valorando los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para desafiarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un número limitado de oyentes es otra técnica poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de afrontar la situación y, eventualmente, el miedo se transformará en un estímulo aprovechable que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es relevante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el pudor nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo clases de canto de nuestra vida.